[Este artículo forma parte de la obra The Beatles: It’s all too much – Una enciclopedia por entregas: disco a disco, tema a tema. Puedes acceder a la introducción, que contiene además el índice completo, pinchando aquí.]

[Continuación de la parte 1 de Long tall Sally (EP)]

Cara A:
LONG TALL SALLY (Johnson)
I CALL YOUR NAME (Lennon-McCartney)

Cara B:
SLOW DOWN (Williams)
MATCHBOX (Perkins)

Cara B

Slow down (Williams) 2’57”

• Versión 1 de 2 de Slow down
  • Variación 1 de 10: primera edición del disco y reedición 1
  • Variación 4 de 10: reedición 2
  • Variación 10 de 10: reedición 3

Grabación: 1 y 4 de junio de 1964 (EMI Studios)
Productor: George Martin
Ingeniero de sonido: Norman Smith

GEORGE HARRISON: Guitarra solista
JOHN LENNON: Guitarra rítmica y voz solista
PAUL McCARTNEY: Bajo
RINGO STARR: Batería

GEORGE MARTIN: Piano

SLOW DOWN (Williams)

Well, come on pretty baby, won’t you walk with me?
Come on pretty baby, won’t you talk with me?
Come on pretty baby, give me one more chance.
Try to save our romance.
Slow down.
Baby, now you’re moving way too fast.
You’ve gotta give me little lovin’, give me little lovin’,
aw!, if you want our love to last.
Well, I used to walk you home, baby, after school,
carry your books home too,
but now you got a boyfriend down the street [but now you don’t care a dime for me].
Baby, what you’re tryin’ to do?
You’d better slow down.
Baby, now you’re moving way too fast.
You’ve gotta give me little lovin’, give me little lovin’,
brrr!, if you want our love to last.
Aaaw!
Aw!
Well, you know that I love you. Tell the world I do.
Come on pretty baby, why can’t you be true?
I need your body [lovin’], baby, oh so bad.
The best little woman I ever had.
Slow down.
Baby, now you’re moving way too fast.
You’ve gotta give me little lovin’, give me little lovin’,
aw!, if you want our love to last.
Aw!
Oo! *

* Solo en las variaciones 2-3, 5, 7 y 9

AFLOJA EL PASO (Williams)

Bueno, venga, bonita, ¿por qué no sales conmigo?
Venga, bonita, ¿por qué no charlas conmigo?
Venga, bonita, dame otra oportunidad.
Intenta salvar nuestro amor.
Afloja el paso.
Nena, eres un poco ligera de cascos.
Tienes que darme un poco de cariño, darme un poco de cariño,
oh, si quieres que nuestro amor perdure.
Bueno, nena, yo solía acompañarte a casa después del colegio,
también te llevaba los libros,
pero ahora tienes un novio que vive calle abajo [pero ahora no valgo nada para ti].
Nena, ¿a qué estás jugando?
Será mejor que aflojes el paso.
Nena, eres un poco ligera de cascos.
Tienes que darme un poco de cariño, darme un poco de cariño,
brrr, si quieres que nuestro amor perdure.
Bueno, tú sabes que te amo. Se lo digo al mundo entero.
Venga, bonita, ¿por qué no eres sincera?
Necesito tu cuerpo [amor] desesperadamente, nena.
La mejor mujercita que he tenido jamás.
Afloja el paso.
Nena, eres un poco ligera de cascos.
Tienes que darme un poco de cariño, darme un poco de cariño,
oh, si quieres que nuestro amor perdure.

En ocasiones, aunque no fueron demasiadas, The Beatles despacharon ciertas grabaciones sin poner el empeño necesario. Slow down encaja en este capítulo. La versión original de la canción era una desconocida pieza de R’n’R compuesta e interpretada por un rocker estadounidense de segunda división. Con todo, a pesar de la transitoria indolencia de los Fab Four, su remake de la canción de Larry Williams escaló bastante alto en las listas estadounidenses desde la cara B de un single.

Versión original

Larry Williams, el compositor e intérprete original de esta canción nacido en Nueva Orleans en 1935, comenzó su carrera artística como pianista de Lloyd Price (tras oficiar inicialmente como su chófer) antes de trabar amistad con Little Richard y conseguir, a través de los buenos oficios de su padrino artístico, un contrato discográfico con Specialty, el sello para el que grababa el artista de Georgia. Ambos practicaban un estilo similar, que incluía voces chillonas e inflamadas líneas de piano. Williams no ha trascendido como una de las grandes figuras de la Historia del R’n’R a pesar de que compuso y publicó algunas canciones notables y en su momento exitosas como Short fat Fannie y Bony Moronie, ambas aparecidas a lo largo de su único año de auténtica gloria, 1957. Y, sin embargo, The Beatles fueron grandes admiradores del rocker estadounidense, al que versionaron en disco en tres ocasiones. Paul McCartney en concreto le señalaba como uno de sus cantantes preferidos en los primeros años ’60 y John Lennon le mantuvo en el altar de sus artistas favoritos durante toda su vida.

«Era una especie de Little Richard, pero llegó después que Richard. Yo cantaba un montón de sus canciones. Hice Dizzy Miss Lizzy y Bad boy con The Beatles.
»Y era más fácil hacer a Larry Williams que a Little Richard cuando actuábamos en las salas de baile. No tenía una voz tan identificable como la de Richard.
»Pero también tenía algunas grandes canciones» (John Lennon, 1975).

Si Larry Williams no es un músico muy popular, Slow down era, además, una de sus piezas más oscuras. En su versión original Slow down fue la cara B del single Dizzy, Miss Lizzy, publicado el 24 de febrero de 1958 (Specialty 626, publicado en formato de 78 y 45 R.P.M.), aunque originalmente se había concebido como la canción estelar del disco. The Beatles, en su afán por descubrir y popularizar canciones poco conocidas, sacaron a la luz este rock ’n’ roll de veinticuatro compases (una variación del blues de doce compases en la que cada acorde es el doble de largo) que ya formaba parte de su repertorio escénico en los días de The Cavern. El single original de Williams solo consiguió un puesto 69 para su cara A (alcanzado el 28 de abril de 1958) y no logró asomarse a las listas británicas.

Arreglos instrumentales y vocales

Slow down fue interpretada principalmente en tonos graves, por lo que destaca el bajo de Paul y el piano tocado por Martin. John hizo una interpretación vocal absolutamente rockanrolera, doblándose al final de las estrofas (y equivocándose en alguna ocasión); George registró su habitual solo de guitarra en la mitad de la pieza; y Ringo se atrevió a redoblar en los tambores.

Ian MacDonald considera que estamos ante uno de los R’n’R menos conseguidos de The Beatles: reconoce que el trabajo vocal de Lennon es lo mejor de la grabación, pero aun así considera que John no consiguió emular a Larry Williams. El solo de guitarra de George (aunque algunos dicen que es de John, pero no parece su estilo) es según MacDonald predecible y torpe, señala que Ringo perdió el compás en algunos pasajes…

El crítico tiene toda la razón. No parece que The Beatles ni George Martin se tomaran demasiado en serio esta pieza, a la que le dedicaron aproximadamente media hora de trabajo en el estudio… y eso incluyendo todas las sobregrabaciones excepción hecha del piano.

Grabación

El cuerpo principal de la canción fue grabado en la sesión del 1 de junio de 1964, la segunda y última dedicada al registro de canciones finalmente publicadas en el EP Long tall Sally. Ese mismo día, además de Matchbox, se grabaron I’ll cry instead y I’ll be back —esta última por la tarde—, ambas destinadas a la cara B del álbum A hard day’s night.

The Beatles ejecutaron tres tomas de la base instrumental de Slow down. Una vez satisfechos con la última, George añadió en la toma 4 algunos rellenos instrumentales aquí y allá además del solo de guitarra —que sustituía al de saxo de la versión original y era completamente distinto—, todo antes de que John sumara una primera pista vocal (toma 5) y a continuación la segunda (toma 6).

El 4 de junio siguiente George Martin agregó su pista de piano. Los miembros del grupo no estaban presentes en aquella sesión: habían partido la víspera hacia Copenhague para iniciar una larga gira internacional. Se habían marchado sin Ringo, aquejado de faringolaringitis.

The Beatles no pusieron mucho empeño en consumar una interpretación memorable, pero el equipo técnico tampoco estuvo a la altura de las circunstancias con el trabajo de producción y mezcla. Hay un ensamblaje particularmente torpe (en 1’14”) en el que el piano desaparece por completo y en el que el bajo resulta prácticamente inaudible. Probablemente la mezcla de este segmento resultó complicada porque Martin pretendía disimular un enorme error interpretativo de Lennon, algo que consiguió con mejores resultados en la mezcla mono: en una de sus dos tomas vocales John canta la letra correcta (“but now you got a boyfriend down the street”) y en la otra un verso inventado (“but now you don’t care a dime for me”), el mismo que se escucha en la versión de Slow down que el grupo grabó para la radio y que se publicó años después en Live at the BBC (Apple PCSP 726/TCPCSP 726/CDPCSP 726, 30 de noviembre de 1994). Este verso era en realidad una variación de otro que aparecía en la tercera estrofa de la versión original: “don’t start nothing, now, your life ain’t worth a dime”. Toda la letra de la tercera estrofa del remake de The Beatles es pura invención de Lennon y, a pesar de todo, John vuelve a errar al doblarse, cambiando “body” por “lovin’”. O quizá en este caso Lennon se permitió una pequeña picardía, pretendiendo dejarla semiescondida.

Versiones, variaciones y reediciones

Versiones

1. La grabación original de estudio, aparecida por primera vez en el EP Long tall Sally (Parlophone GEP 8920, 19 de junio de 1964).
2. La versión emitida en el programa de radio Pop go The Beatles el 20 de agosto de 1963, publicada en Live at the BBC (Apple PCSP 726/TCPCSP 726/CDPCSP 726, 30 de noviembre de 1994). Se trata de la única interpretación radiofónica de un tema de Larry Williams acometida por The Beatles. Carece de los errores interpretativos de la grabación de estudio, y en la tercera estrofa John repite los versos de la primera en vez de cantar el texto de su invención que entonó en la versión aparecida en el EP Long tall Sally.

Variaciones y reediciones de la versión 1

1. La mezcla monoaural original, utilizada también en los Estados Unidos. Fue abordada el 4 de junio de 1964. Presenta serias diferencias con la mezcla estéreo: en esta última la voz y el piano están mezclados a un volumen más alto y se escucha un grito final ausente en la mezcla mono. En la mezcla monoaural el principal error vocal de Lennon está mejor disimulado.

• Long tall Sally, EP, Parlophone GEP 8920, 19 de junio de 1964 (primera edición y reedición 1)
• Rarities, LP, EMI PSL 261, en The Beatles collection, 14 LPs, EMI BC 13, 10 de noviembre de 1978 (primera edición, primera edición en solitario y reediciones 1-2)

2. La mezcla estereofónica original, que no fue utilizada en el Reino Unido hasta 1976 aunque había aparecido en los Estados Unidos en 1964. Fue abordada el 22 de junio de 1964.

• Rock ’n’ roll music, 2 LPs/cassette/cartucho, Parlophone PCSP 719/TC2-PCSP 719/8X2-PCSP 719, 11 de junio de 1976
• Rock ’n’ roll music vol 1, LP/cassette, Music For Pleasure MFP 50506/TC MFP 50506, 24 de octubre de 1980
• The Beatles box, 8 LPs/8 cassettes, Parlophone/World Records SM 701-708/C70, 3 de noviembre de 1980 (primera edición y reedición 1)

3. La remasterización de 1988, estereofónica y basada en la variación 2.

• Past masters – Volume one, CD, Parlophone CD-BPM 1, 8 de marzo de 1988 (primera edición y reediciones 1-3)
• Past masters – Volumes one & two, 2 LPs/2 cassettes, Parlophone BPM 1/TC-BPM 1, 24 de octubre de 1988 (primera edición y reediciones 1-2)

4. Una nueva remasterización, en este caso monoaural y basada en la variación 1, aparecida por primera vez en 1992.

• Long tall Sally, EP (reedición 2)

5. La remasterización de la variación 2, estéreo, para la edición de Something new en CD…

• Something new, CD, Capitol 07243 875385 2 8, en The Capitol albums vol. 1, 4 CDs, Capitol 07243 875400 2 6, 15 de noviembre de 2004

6. … Y la de la variación 1, mono, para lo mismo.

• Something new, CD, Capitol 07243 875385 2 8, en The Capitol albums vol. 1, 4 CDs, Capitol 07243 875400 2 6, 15 de noviembre de 2004

7. La edición estándar a partir de 2009, una remasterización digital en estéreo basada en la variación 2.

• Past masters, 2 CDs, Apple 5099924380720, 9 de septiembre de 2009 (primera edición y reediciones 1-4)
• Something new (USA version), CD, Apple B0019701-02, 20 de enero de 2014 (edición individual y edición simultánea como parte de The U.S. albums, 13 CDs/álbum digital, Apple B0019645-02/sin referencia)
• The Beatles – New Year’s workout, EP digital, UMG Recordings, sin referencia, 22 de enero de 2021
• The Beatles – Inspirations, EP digital, UMG Recordings, sin referencia, 12 de marzo de 2021

8. La remasterización digital de la mezcla monoaural, hecha también en 2009 y basada en la variación 1.

• Mono masters, 2 CDs, Apple 5099968495824, en The Beatles in mono, 13 CDs, Apple 5099969945120, 9 de septiembre de 2009 (primera edición)
• Something new (USA version), CD, Apple B0019701-02, 20 de enero de 2014 (edición individual y edición simultánea como parte de The U.S. albums, 13 CDs/álbum digital, Apple B0019645-02/sin referencia)

9. La mezcla definitiva para vinilo, en esencia igual que la variación 7 pero tratada con ecualización propia para adaptarse al formato. Aparecida en 2012.

• Past masters, 2 CDs (reediciones 5-7)

10. Una nueva mezcla mono analógica, preparada en 2014 para la reedición de la discografía del grupo en vinilo en versión monoaural.

• Long tall Sally, EP (reedición 3)
• Mono masters, 2 CDs (primera edición en solitario y reedición 1)

Éxito en listas

• Estados Unidos:

• • Entrada única:
    • Debut: 5 de septiembre de 1964
    • Puesto más alto: 25 (10 de octubre de 1964, una semana; número 1: Pretty woman, Roy Orbison and the Candy Men)
    • Semanas en listas: 7

El 24 de agosto de 1964 apareció en los Estados Unidos el single de The Beatles Matchbox (Capitol 5255), que rompía con la costumbre británica de editar únicamente composiciones propias en formato de sencillo. Slow down fue la cara B del disco y gracias a este emplazamiento consiguió entrar en las listas estadounidenses el 5 de septiembre en el puesto 99. Permaneció siete semanas en listas, alcanzando un máximo puesto 25 el 10 de octubre de aquel año. La única cara B de un single de The Beatles publicado por Capitol que había escalado previamente hasta el Top 40 había sido I saw her standing there. La pieza consiguió un puesto 34 en la lista de Cashbox y el 23 en la de Record World.

Interpretaciones en directo

Entre 1960 y 1962 Lennon cantó Slow down como número de directo. La banda no recuperó la pieza después de grabarla en el estudio.

Emisiones radiofónicas

• Pop go The Beatles, décimo programa (BBC), grabado el 16 de julio y emitido el 20 de agosto de 1963. Previo a la grabación de estudio de la pieza.

Matchbox (Perkins) 1’58”

• Versión 1 de 3 de Matchbox
  • Variación 1 de 10: primera edición del disco y reedición 1
  • Variación 4 de 10: reedición 2
  • Variación 10 de 10: reedición 3

Grabación: 1 de junio de 1964 (EMI Studios)
Productor: George Martin
Ingeniero de sonido: Norman Smith

GEORGE HARRISON: Guitarra rítmica
JOHN LENNON: Guitarra solista
PAUL McCARTNEY: Bajo
RINGO STARR: Batería y voz solista

GEORGE MARTIN: Piano

MATCHBOX (Perkins)

I said I’m sitting here watchin’
matchbox hole in my clothes.
I said I’m sitting here wond’rin’
matchbox hole in my clothes.
I ain’t got no matches
but I sure got a long way to go.
I’m an ol’ poor boy
and I’m a long way from home.
I’m an ol’ poor boy
and I’m a long way from home.
I’ll never be happy
’cause ev’rything I ever did was wrong.
Well, if you don’t want my peaches, honey,
please don’t shake my tree.
If you don’t want Ringo’s peaches, honey,
please don’t mess around my tree.
I got news for you, baby,
leave me here in misery!
Alright!
Well, let me be your little dog
’till your big dog comes.
Let me be your little dog
’till your big dog comes,
and when your big dog gets here
watch how your puppy dog runs.
Well, I said I’m sitting here watchin’
matchbox hole in my clothes.
I said I’m sitting here watchin’
matchbox hole in my clothes.
I ain’t got no matches
but I sure got a long way to go.

CAJA DE FÓSFOROS (Perkins)

He dicho que aquí estoy sentado, contemplando
el roto que ha hecho una caja de fósforos en mis ropas.
He dicho que aquí estoy sentado, admirando
el roto que ha hecho una caja de fósforos en mis ropas.
No tengo fósforos
pero lo que es seguro es que me queda un largo camino por recorrer.
Soy un pobre chico
y estoy muy lejos de casa.
Soy un pobre chico
y estoy muy lejos de casa.
Nunca seré feliz
porque todo lo que he hecho se me ha dado fatal.
Bueno, cariño, si no quieres mis melocotones
te ruego que no menees mi árbol.
Si no quieres los melocotones de Ringo, cariño,
te ruego que no enredes alrededor de mi árbol.
Tengo un recado para ti, nena:
¡Déjame aquí tirado!
¡Vale!
Bueno, déjame ser tu perrito
hasta que venga tu perrazo.
Déjame ser tu perrito
hasta que venga tu perrazo,
y cuando llegue tu perrazo
mira cómo huye tu cachorro.
Bueno, he dicho que aquí estoy sentado, contemplando
el roto que ha hecho una caja de fósforos en mis ropas.
He dicho que aquí estoy sentado, contemplando
el roto que ha hecho una caja de fósforos en mis ropas.
No tengo fósforos
pero lo que es seguro es que me queda un largo camino por recorrer.

Matchbox era una vieja composición de blues pasada por el tamiz del rockabilly por obra y gracia del gran Carl Perkins. Los cuatro miembros de la banda de Liverpool tenían al músico estadounidense por un auténtico ídolo y grabaron esta canción en el estudio en su mismísima presencia. Destaca el sonido de las guitarras (que John y George intercambiaron) y la interpretación vocal de Ringo, que consiguió clavar la pieza a pesar de su limitado registro.

Versión original

Matchbox, la última canción del EP Long tall Sally, era un antiguo número de blues que había sido grabado por primera vez en 1927 por uno de los padres del género, Blind Lemon Jefferson, con el título Match box blues. Fue la cara B de su single Black snake moan (OKeh 8455, 25 de abril de 1927). Carl Perkins recuperó la pieza para el público del R’n’R, la arregló a ritmo de rockabilly y le escribió versos nuevos, ganándose gracias a ello créditos de autor.

La versión original de Perkins fue grabada el 4 de diciembre de 1956 en los estudios Sun de Memphis. Aquella fue una sesión histórica: el pianista era un artista recién contratado por el sello discográfico, Jerry Lee Lewis, y entre los visitantes que aquel día pasaron a saludar a Carl Perkins se contaron Johnny Cash y un antiguo artista del sello, su majestad Elvis Presley. Los cuatro músicos echaron la tarde interpretando canciones de góspel, country y R&B. El técnico encargado de la sesión, Jack Clement, tuvo la picardía suficiente como para poner la cinta a grabar y las canciones interpretadas aquel día aparecieron publicadas años después, atribuidas a “The Million Dollar Quartet”. El single de Perkins, con Matchbox en la cara B y Your true love como canción estelar, se puso a la venta en los Estados Unidos el 11 de febrero de 1957 (Sun 261) y alcanzó el puesto 67 en las listas estadounidenses el 6 de abril siguiente. En el Reino Unido el disco pasó inadvertido.

Carl Perkins es uno de los músicos que más se vieron envueltos en la carrera artística de The Beatles, tanto en la del grupo como en las trayectorias individuales de sus miembros. Desde luego, el que más de entre aquellos a quienes The Beatles admiraban antes de ser famosos.

«Cuando tenía alrededor de dieciséis años, solo había dos grandes álbumes que yo escuchaba de principio a fin. Uno era el primero o el segundo de Carl Perkins, no recuerdo cuál. Y el otro era el primero de Elvis. Son los únicos con los que disfrutaba de veras con cada canción» (John Lennon, 1980).

Ya en 1960, en la más temprana noticia grabada que se tiene del grupo (exceptuando el single That’ll be the day/In spite of all the danger de 1958, del que existe un único ejemplar original), los músicos que acabarían siendo The Beatles interpretaron Matchbox. Se trata de la grabación de un ensayo de la banda. Lennon asumió la voz principal en este tema, aunque hay quien ha creído distinguir la de Harrison, y se acompañó a sí mismo a la guitarra. Se escucha también una segunda guitarra que se ha atribuido a McCartney. Las cintas completas, procedentes de dos ensayos distintos (y quizá también de un tercero no identificado, e inédito incluso en discos piratas), incluyen otras joyas como tempranísimas versiones de One after 909 o I’ll follow the sun. Tres de las piezas registradas en cinta magnetofónica en 1960 fueron publicadas en el disco oficial Anthology 1 (Apple PCSP 727/TCPCSP 727/CDPCSP 727, 2 de noviembre de 1995): Hallelujah, I love her so (Charles), You’ll be mine (McCartney/Lennon) y Cayenne (McCartney).

El repertorio escénico de The Beatles en sus días formativos incluía muchas piezas de Carl Perkins. En las cintas de Hamburgo, grabadas en vivo en diciembre de 1962, ya se puede escuchar Matchbox, cantada por Lennon. Entre 1960 y 1962, hasta su expulsión del grupo en agosto, Pete Best había sido el cantante solista de la pieza mientras que Ringo, recién incorporado a la banda, nunca asumió esa responsabilidad en los directos ya que la canción no volvió a ser interpretada en vivo de 1963 en adelante. Sin embargo, en las dos versiones de la canción que The Beatles grabaron para la radio, una de 1963 y otra de 1964, anteriores ambas a la grabación de estudio, Starr ya se había reservado las labores de cantante de este tema. Según el autor Walter Everett, antes de que Pete Best se incorporara a The Beatles era George Harrison el que cantaba Matchbox en las actuaciones de la banda.

Carl Perkins pudo haber sido una seria alternativa al reinado absoluto de Elvis Presley en el mundo del R’n’R estadounidense, pero su carrera se truncó tras un inoportuno accidente automovilístico en el que murieron dos personas, incluido un hermano del músico. Principal abanderado del subgénero conocido como rockabilly, Perkins fue el creador de una de las grandes piezas de rock ’n’ roll de todos los tiempos, Blue suede shoes, de la que vendió un millón de copias en 1956, alcanzando el puesto número 2 de las listas estadounidenses y, por primera y única vez, un nada despreciable puesto, el 10, en las británicas. Pero en 1964 su éxito discográfico se había eclipsado, tal como había sucedido en el caso de casi todas las grandes estrellas del R’n’R, aunque seguía obteniendo una apreciable respuesta en sus conciertos. Ese era precisamente el motivo por el que había aterrizado en el Reino Unido el 9 de mayo de 1964: para recorrerlo en compañía de Chuck Berry, con The Animals y The Nashville Teens como teloneros, ofreciendo galas en directo por todo el país. A su llegada, y en los conciertos, había sido recibido con pancartas que rezaban “Welcome Carl ‘Beatle Crusher’ Perkins”.

Arreglos instrumentales y vocales

Derek Taylor describió estupendamente en la contraportada del EP la interpretación vocal de Ringo, que era el elemento más destacado de esta pieza excepción hecha del trabajo de John con la guitarra. De paso, Taylor hizo alusión a los cambios en la letra, en la que Starr se mencionó a sí mismo:

«Carl Perkins escribió Matchbox para sí mismo, pero Ringo se la ha apropiado. Canta poquito pero canta bien, y eso es mejor que cantar inseguro y pasándose.»

El propio Ringo no estaba tan seguro de sus propias virtudes vocales:

«Soy yo el que aparece [en la canción]. De hecho fue escrita por Carl Perkins hace como seis años. Carl vino a la sesión. Me dio mucha vergüenza. La hice solo dos días antes de ser llevado al hospital así que, por favor, sean comprensivos con mi garganta» (Ringo Starr, 1964).

Starr no protagonizaba vocalmente ninguna de las canciones que se habían grabado para el álbum A hard day’s night, de inminente aparición, así que Matchbox, un número de rockabilly, cubría la cuota de protagonismo del batería. Ringo era un fan del género y se reservaría en el futuro el protagonismo vocal en otros números de reminiscencias country, Honey don’t y Act naturally, e incluso escribiría y cantaría, junto con otros o en solitario, cortes de aire vaquero como What goes on y Don’t pass me by.

Starr cantó varios versos de forma distinta a como los interpretaba Perkins, e incluso añadió una estrofa entera que no aparecía en la versión original. La primera variación cambiaba por completo el sentido del texto: Ringo decía estar “watchin’” o “wond’rin’ [a] matchbox hole in my clothes” (“contemplando” o “admirando el roto que ha hecho una caja de fósforos en mis ropas”) mientras que el texto original, igual en las versiones de “Ma” Rainey, Blind Lemon Jefferson y Carl Perkins, rezaba “wondering will a matchbox hold my clothes” (“preguntándome si mis ropas cabrán en una caja de fósforos”), dando a entender que el protagonista era pobre de solemnidad. En 1993 McCartney le confesó a Perkins que ninguno de los miembros de su antigua banda había entendido nunca la letra y que él mismo seguía teniendo dudas sobre el sentido de ese verso en particular.

La estrofa que habla de los melocotones no aparecía en la versión original, pero no era una creación de The Beatles sino una referencia sexual habitual en distintos números de blues clásico que Jerry Lee Lewis había incorporado en su propio remake de Matchbox. En la siguiente estrofa Ringo modificaba una vez más el sentido de la letra: mientras Perkins se mostraba retador (“when your big dog gets here/show him what this little puppy done”, “cuando llegue tu perrazo/muéstrale lo que ha hecho este cachorro”, otra referencia clásica en varias piezas de blues), Starr se acobardaba (“watch how your puppy dog runs”, “mira cómo huye tu cachorro”).

Por segunda vez en el EP Long tall Sally y tercera en pocos meses, John se reservó el papel de guitarra solista… y cumplió con solvencia, remedando punto por punto el solo original de Perkins. En este caso no se trató de un capricho de último momento: ya en la primera versión grabada para la radio, registrada el 10 de julio de 1963, se escucha a Ringo animando a John justo antes del solo de guitarra. George se encargó de generar un solvente acompañamiento con su guitarra rítmica, interpretando los riffs en los que se apoya toda la canción de principio a fin. Paul se limitó a ejecutar un acompañamiento de bajo estándar y George Martin volvió a demostrar su sorprendente capacidad como pianista de R’n’R.

Grabación

The Beatles eran, como ya se ha apuntado, fervientes admiradores de Perkins. Aprovechando su estancia en el Reino Unido, tocaron junto a él en una jam session que no se grabó, celebrada el 31 de mayo de 1964 en una fiesta sorpresa ofrecida por The Beatles a su ídolo en casa de la cantante Alma Cogan. Esa misma noche invitaron a Perkins a asistir al estudio de grabación al día siguiente. Así, el estadounidense estuvo presente en la sesión del día 1 de junio en Abbey Road, observando cómo los chicos de Liverpool versionaban su propia canción, Matchbox, aunque lamentablemente él mismo no participó en la grabación.

«En 1964 fui a Inglaterra por primera vez. Un promotor no paraba de llamar a mi agente en Nashville y la verdad es que yo no podía creerlo. Tenía que ser un error. Se equivocaba de persona. ¡En Inglaterra no me conocían! Pero siguió llamando. Un día llamó a Nashville, me puse al teléfono y me dijo: “Carl, Chuck Berry va a venir por aquí y él no ha estado nunca. Quiere que tú lo acompañes”. Creo que ese fue el motivo real por el que fui a Inglaterra por primera vez. Así que dije: “De acuerdo. El dinero es mejor que quedarme en casa”.
»Fui allí, y Chuck y yo hicimos la gira juntos. La gira duró tres semanas y allá donde íbamos estaba abarrotado de gente. Cada noche era testigo de la reacción de la multitud, una reacción como no la había visto desde hacía años. Para mí era realmente emocionante salir fuera y ver a los muchachos con unos carteles que decían: “El rey del rockabilly”, y “Te queremos, Carl”. Sí… realmente aquello me llenaba, cada noche lo mismo.
»Al final de la gira el promotor me dijo que estaba invitado a una fiesta, pero no me dijo quién me invitaba ni dónde. Y yo le dije: “Bueno, pensaba irme mañana, pero iré y me quedaré un rato”. Resultó que eran John, Paul, George y Ringo. The Beatles organizaron una fiesta para mí y para Chuck. No creo que Chuck fuera, pero siempre estaré feliz y agradecido por haber ido yo. Terminé a las tres de la mañana con los cuatro Beatles sentados en un sofá. Yo estaba sentado en el suelo, como normalmente hago con la guitarra rítmica. Me preguntaron cómo escribí Honey don’t o Right string baby, wrong yo-yo. Y yo les dije: “¿Dónde habéis oído esas viejas canciones?”. Y ellos me respondieron: “¡Tenemos todos tus discos!”.
»Se puede decir que The Beatles y The Rolling Stones rescataron el rockabilly cuando hubiera podido perderse para siempre. Realmente, a principios de los ’60 corría el peligro de sufrir una muerte rápida y, como he dicho anteriormente, ellos le pusieron un traje nuevo y nunca se apartaron de su simplicidad básica. Tan solo lo hicieron un poco más sofisticado.
»Aquella noche The Beatles me invitaron a los estudios de Abbey Road diciéndome: “¿Puedes ir? Grabamos mañana por la noche”. Lo que significaba aquella misma noche, porque como he dicho eran las tres de la mañana. Dije: “Por supuesto”. Llamé a casa y le dije a mi mujer que llegaría un día más tarde; no quise decirles a nuestros hijos nada del estilo de: “Voy al estudio a ver la grabación de esos muchachos de pelo largo llamados The Beatles”. No sabía que aquella noche iban a grabar tres de mis canciones. Yo toqué algo con ellos, pero no sacaron nada de lo que toqué. De veras que aquello me dio, como decimos en Tennessee, un nuevo impulso vital. Crucé el océano, camino de Tennessee, muy emocionado. Me resulta muy agradable recordar ese momento de mi vida» (Carl Perkins).

«Estaba en Londres de gira y me invitaron al estudio. Incluso me enviaron un coche. Estuvimos haciendo el tonto y les enseñé diferentes punteos que había utilizado en mis viejas canciones. Ringo se sentaba detrás de mí todo el rato y no paraba de llamarme “Sr. Perkins”, así que le dije: “Me gustaría que pararas con eso. ¡Ese es el nombre de mi padre, chaval!”. De repente me espetó: “¿Te importa si grabamos algunas de tus canciones?”. Y yo dije: “Por Dios, tío. No. Me encantaría”. Así que lo primero que hicieron fue Matchbox. Luego dijeron: “¿Qué te parece, Carl?”, y yo dije: “Joder, ese hijo de puta suena como un viejo disco de Sun”. Dijeron: “Fenomenal”. Realmente querían que sonara como aquel viejo disco de Sun. La tocaron en vivo en el estudio. No cambiaron ni una coma. Hicieron lo mismo con Everybody’s trying to be my baby y con Honey don’t.
»Bueno, aquella noche también grabaron Blue suede shoes y [Your] true love. Tienen una pista tremenda de True love que nunca ha sido publicada en ningún formato. De las cinco canciones mías que grabaron, esa era con mucho la mejor. Sus armonías eran tremendas en esa canción. Metieron un “yeahhhhh” muy auténtico. Fue maravilloso. Cuando le pregunté a Paul por ella poco después, me dijo: “Oh, si. Está lista para su publicación”, y simplemente sonrió» (Carl Perkins, citado en 2000).

En realidad, la única canción de Perkins que quedó registrada en cinta aquel 1 de junio de 1964 fue Matchbox, aunque quizá The Beatles interpretaron también las otras piezas mencionadas por el rocker, sin grabarlas. En su libro de memorias Go, cat, go!, escrito junto a David McGee y publicado en 1996, Carl Perkins aseguró que la sesión duró hasta las tres de la mañana y que se interpretaron Blue suede shoes, Honey don’t, Everybody’s trying to be my baby y Your true love y en alguna entrevista añadió a la lista Sure to fall (In love with you) y Sawdust dance floor (un tema del que no hay referencias). El estadounidense, eso es seguro en todo caso, no estuvo presente cuando The Beatles grabaron meses después en el estudio las versiones de Honey don’t y Everybody’s trying to be my baby. A pesar de que el propio Perkins lo negó, hay quien afirma que una de las guitarras de Matchbox fue tocada por él. Se le atribuye en concreto el riff introductorio de la grabación.

Mientras estaba de gira, Carl Perkins ya había fantaseado con la posibilidad de que The Beatles grabaran una de sus canciones. De hecho, pretendía ofrecerles un tema inédito:

«La gente me dice que The Beatles me consideran uno de sus favoritos. No lo sé. He escrito algunas canciones que podrían grabar. Hay una que creo que van a grabar, pero no sé cuándo ni dónde. Se llama Big bad blues y me gustaría que la grabaran» (Carl Perkins, 1964).

Perkins no llegó a ofrecerles la canción a los Fab Four. De hecho la grabó él mismo el 22 de mayo de 1964 en Inglaterra, con producción de Dick Rowe y acompañado por The Nashville Teens, y la publicó como cara B del single británico Lonely heart inmediatamente, el 1 de junio siguiente (Brunswick 05909). Ese mismo día acudió a los estudios de Abbey Road con The Beatles.

La banda grabó la pieza en vivo (McCartney al bajo, Harrison tocando la guitarra rítmica, Starr a la batería) incluyendo la pista vocal de Ringo, que cantaba mientras tocaba su instrumento. Hicieron falta solo cinco tomas, de las cuales tres llegaron hasta el final. La quinta, con la instrumentación registrada en una pista (batería, bajo y la guitarra de Harrison) y la voz de Ringo en otra, resultó ser la definitiva. Hubo añadidos posteriores, en concreto otras dos pistas de voz de Starr, que convirtieron a Matchbox en la primera grabación de la banda con “triple tracking”. En ambas tomas adicionales se registraron también los arreglos de guitarra solista, obra de Lennon (el solo instrumental en la pista 3, la intro en la 4), y en una de ellas (la pista 3) se insertó además el piano tocado por George Martin. Las tres tomas diferentes de la voz de Starr se distinguen particularmente bien en 1’32”, momento en el que la primera palabra del verso, “well”, se escucha superpuesta hasta tres veces.

Existe una grabación de Matchbox registrada en vivo de forma amateur en el Cavern Club de Liverpool a mediados de 1962. La cinta que la incluye recoge un concierto completo o casi completo con Pete Best todavía como batería de The Beatles y probablemente como cantante de este tema en particular. Se vendió en Sotheby’s el 29 de agosto de 1985 por 2.310 libras. Su comprador fue Paul McCartney.

Versiones, variaciones y reediciones

Versiones

1. La grabación original de estudio, aparecida por primera vez en el EP Long tall Sally (Parlophone GEP 8920, 19 de junio de 1964).
2. La grabación registrada en vivo en el Star-Club de Hamburgo en diciembre de 1962, publicada por primera vez, sin autorización de The Beatles, en la edición alemana del doble álbum The Beatles live! At the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 (Bellaphon BLS 5560/BMC 100, 8 de abril de 1977) y poco después en la edición británica (Lingasong LNL 1/LNK 1, 2 de mayo de 1977). En esta versión John Lennon asume la labor de cantante.
3. La versión emitida en el programa de radio Pop go The Beatles el 30 de julio de 1963, publicada en Live at the BBC (Apple PCSP 726/TCPCSP 726/CDPCSP 726, 30 de noviembre de 1994).

Variaciones y reediciones de la versión 1

1. La mezcla monoaural original, utilizada también en los Estados Unidos. Fue abordada el 4 de junio de 1964. Incluye algunas diferencias con la mezcla estéreo: el eco añadido a la voz es menor y, además, al final del solo de guitarra las dos pistas grabadas por Lennon crean un pequeño caos sonoro que fue bien disimulado en la posterior mezcla estereofónica. Por último, en la versión estéreo, pero no en la mono, se corrige una torpe interpretación de la última palabra del verso “watch how your puppy dog runs”, que Ringo fue incapaz de cantar de forma coordinada en alguna de sus sobregrabaciones.

• Long tall Sally, EP, Parlophone GEP 8920, 19 de junio de 1964 (primera edición y reedición 1)
• Rarities, LP, EMI PSL 261, en The Beatles collection, 14 LPs, EMI BC 13, 10 de noviembre de 1978 (primera edición, primera edición en solitario y reediciones 1-2)

2. La mezcla estereofónica original, que no fue utilizada en el Reino Unido hasta 1976 aunque había aparecido en los Estados Unidos en 1964. Fue abordada el 22 de junio de 1964.

• Rock ’n’ roll music, 2 LPs/cassette/cartucho, Parlophone PCSP 719/TC2-PCSP 719/8X2-PCSP 719, 11 de junio de 1976
• Rock ’n’ roll music vol 1, LP/cassette, Music For Pleasure MFP 50506/TC MFP 50506, 24 de octubre de 1980
• The Beatles box, 8 LPs/8 cassettes, Parlophone/World Records SM 701-708/C70, 3 de noviembre de 1980 (primera edición y reedición 1)

3. La remasterización de 1988, estereofónica y basada en la variación 2.

• Past masters – Volume one, CD, Parlophone CD-BPM 1, 8 de marzo de 1988 (primera edición y reediciones 1-3)
• Past masters – Volumes one & two, 2 LPs/2 cassettes, Parlophone BPM 1/TC-BPM 1, 24 de octubre de 1988 (primera edición y reediciones 1-2)

4. Una nueva remasterización, en este caso monoaural y basada en la variación 1, aparecida por primera vez en 1992.

• Long tall Sally, EP (reedición 2)

5. La remasterización de la variación 2, estéreo, para la edición de Something new en CD…

• Something new, CD, Capitol 07243 875385 2 8, en The Capitol albums vol. 1, 4 CDs, Capitol 07243 875400 2 6, 15 de noviembre de 2004

6. … Y la de la variación 1, mono, para lo mismo.

• Something new, CD, Capitol 07243 875385 2 8, en The Capitol albums vol. 1, 4 CDs, Capitol 07243 875400 2 6, 15 de noviembre de 2004

7. La edición estándar a partir de 2009, una remasterización digital en estéreo basada en la variación 2.

• Past masters, 2 CDs, Apple 5099924380720, 9 de septiembre de 2009 (primera edición y reediciones 1-4)
• Something new (USA version), CD, Apple B0019701-02, 20 de enero de 2014 (edición individual y edición simultánea como parte de The U.S. albums, 13 CDs/álbum digital, Apple B0019645-02/sin referencia)

8. La remasterización digital de la mezcla monoaural, hecha también en 2009 y basada en la variación 1.

• Mono masters, 2 CDs, Apple 5099968495824, en The Beatles in mono, 13 CDs, Apple 5099969945120, 9 de septiembre de 2009 (primera edición)
• Something new (USA version), CD, Apple B0019701-02, 20 de enero de 2014 (edición individual y edición simultánea como parte de The U.S. albums, 13 CDs/álbum digital, Apple B0019645-02/sin referencia)

9. La mezcla digital definitiva para vinilo, en esencia igual que la variación 7 pero tratada con ecualización propia para adaptarse al formato. Aparecida en 2012.

• Past masters, 2 CDs (reediciones 5-7)

10. Una nueva mezcla mono analógica, preparada en 2014 para la reedición de la discografía del grupo en vinilo en versión monoaural.

• Long tall Sally, EP (reedición 3)
• Mono masters, 2 CDs (primera edición en solitario y reedición 1)

Ventas y éxito en listas

• Estados Unidos:

• • Entrada única:
    • Debut: 5 de septiembre de 1964
    • Puesto más alto: 17 (17 de octubre de 1964, una semana; número 1: Do wah diddy diddy, Manfred Mann)
    • Semanas en listas: 8

Matchbox fue la curiosa elección de Capitol como cara A del single estadounidense (Capitol 5255, 24 de agosto de 1964) publicado después de A hard day’s night, probablemente porque Ringo era tremendamente popular en aquel lado del Atlántico y esta era la grabación más reciente en la que el baterista había asumido el rol de cantante principal. The Beatles consiguieron colocar la pieza en el puesto 17 del Hot 100 estadounidense el 17 de octubre de aquel mismo año. El tema había debutado en las listas el 5 de septiembre en el número 81 y permaneció en ellas ocho semanas. En la lista de Cashbox la canción alcanzó también el puesto 17, pero en la de Record World se estancó en el puesto 22. Por primera vez The Beatles triunfaban en las listas de éxitos con un tema cantado por Ringo.

En Canadá, donde también fue publicado, el single consiguió escalar hasta el número 6 de las listas locales.

Interpretaciones en directo

The Beatles incorporaron Matchbox a su número escénico en 1960. Era uno de los pocos temas en los que Pete Best se lucía como intérprete vocal. Tras su expulsión de la banda el 16 de agosto de 1962, John asumió el papel de cantante. La banda tocó la canción por última vez el 31 de diciembre de 1962 en el Star-Club de Hamburgo, una de las noches en que fueron grabadas las famosas cintas que verían la luz en formato de disco en 1977. Ringo nunca llegó a cantar la pieza en vivo con The Beatles, aunque sí lo hizo en los dos remakes grabados para la radio.

Emisiones radiofónicas

• Pop go The Beatles, séptimo programa (BBC), grabado el 10 y emitido el 30 de julio de 1963. Previo a la grabación de estudio de la pieza.
• From us to you, tercer programa (BBC), grabado el 1 y emitido el 18 de mayo de 1964. Previo a la grabación de estudio de la pieza.

Carreras en solitario

George Harrison

• En vivo: Concierto de Taj Mahal, Los Ángeles (Estados Unidos), 19 de febrero de 1987.
• En disco: 50^th anniversary collection: 1970, Bob Dylan, 3 CDs, Unión Europea, Legacy/Sony Music 1943981662, 4 de diciembre de 2020; 1970, Bob Dylan with special guest George Harrison, 3 CDs, Legacy/Sony Music 19439856412, 26 de febrero de 2021 (con el título Matchbox – Take 1).

John Lennon y Ringo Starr

• En radio: The lost Lennon tapes – 88-26 Westwood One (Estados Unidos), 20 de junio de 1988; The lost Lennon tapes – 89-01 Westwood One (Estados Unidos), 26 de diciembre de 1988; The lost Lennon tapes – 91-34, Westwood One (Estados Unidos), 19 de agosto de 1991 (como Honey don’t/Don’t be cruel/Matchbox).
• En disco: John Lennon/Plastic Ono Band (Deluxe edition), John Lennon/Plastic Ono Band, 6 CDs+2 Blu-ray/álbum digital, Apple 0602507354299/Universal Music Catalogue (sin referencia), 23 de abril de 2021.

Paul McCartney

• En radio: Westwood One (Estados Unidos), 24 de agosto de 1989.
• En vivo: Concierto en Nueva York (Estados Unidos), 24 de agosto de 1989. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “The Paul McCartney world tour”, Londres (Reino Unido), 21 de enero de 1990.
• En televisión: スーパータイム —Super time—, フジテレビ —Fuji TV— (Japón), 1 de marzo de 1990.
• En televisión: The Steve Wright show, BBC Radio 1 (Reino Unido), 13 de junio de 1990.
• En radio: Rockline (Estados Unidos), 26 de octubre de 1990.
• En disco: Tripping the live fantastic, 3 LPs/2 cassettes/2 CDs, Parlophone PCST 7346/TC PCST 7346/CDPCST 7346, 5 de noviembre de 1990.
• En televisión: From Rio to Liverpool, Channel 4 TV (Reino Unido), 17 de diciembre de 1990. Publicado en LaserDisc en Japón.
• En televisión: Go cat go, HBO (Estados Unidos), 27 de abril de 1993.
• En vivo: Concierto de la gira “The new world tour”, Columbia (Estados Unidos), 7 de mayo de 1993. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “The new world tour”, Tokio (Japón), 12 de noviembre de 1993. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “The new world tour”, Fukuoka (Japón), 18 de noviembre de 1993. Interpretada en la prueba de sonido.
• En televisión: フジテレビ —Fuji TV— (Japón), 24 de diciembre de 1993.
• En radio: Oobu Joobu – Show 11, Westwood One (Estados Unidos), 31 de julio de 1995.
• En vivo: Concierto de la gira “Back in the US tour”, Anaheim (Estados Unidos), 25 de octubre de 2002. Interpretada en la prueba de sonido.
• En DVD: “Matchbox” DVD, Capitol, adjunto a las copias vendidas en la cadena de tiendas Best Buy de Back in the U.S. – Live 2002, 2 CDs, Estados Unidos, Capitol CDP 7243 5 42318 2 7, 26 de noviembre de 2002.
• En DVD: Back in the U.S., diciembre de 2002.
• En vivo: Concierto de la gira “Back in the world tour”, Dublín (Irlanda), 27 de mayo de 2003. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Back in the world tour”, Liverpool (Reino Unido), 1 de junio de 2003. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “The US tour”, Atlanta (Estados Unidos), 20 de septiembre de 2005. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “The US tour”, Denver (Estados Unidos), 1 de noviembre de 2005. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto “5^th annual Adopt-A-Minefield gala”, Beverly Hills (Estados Unidos), 15 de noviembre de 2005.
• En vivo: Concierto de la gira “The US tour”, Los Ángeles (Estados Unidos), 30 de noviembre de 2005. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Gira “Memory Almost Full promo shows”, Reino Unido y Estados Unidos, 2007.
• En vivo: Concierto “iTunes Festival”, Londres (Reino Unido), 5 de julio de 2007.
• En vivo: Concierto de la gira “Up and coming tour”, Dublín (Irlanda), 12 de junio de 2010. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Up and coming tour”, San Francisco (Estados Unidos), 10 de julio de 2010. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Up and coming tour”, Nashville (Estados Unidos), 26 de julio de 2010. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Up and coming tour”, Porto Alegre (Brasil), 7 de noviembre de 2010. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Up and coming tour”, Buenos Aires (Argentina), 10 de noviembre de 2010. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto “100 Club”, Londres (Reino Unido), 17 de diciembre de 2010.
• En vivo: Gira “On the run tour”; Estados Unidos, Italia, Francia, Suecia, Reino Unido, Países Bajos, Uruguay, México y Canadá, 2011-2012. Interpretada ocasionalmente en las pruebas de sonido.
• En vivo: Concierto “Live on Hollywood Boulevard”, Los Ángeles (Estados Unidos), 23 de septiembre de 2013. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Gira “Out there! tour”; Brasil, Estados Unidos, Japón, Uruguay, Chile, Corea del Sur, Reino Unido, Países Bajos y Noruega, 2015. Interpretada ocasionalmente en las pruebas de sonido.
• En vivo: Concierto “Special Valentine’s Day concert”, Nueva York (Estados Unidos), 14 de febrero de 2015.
• En vivo: Gira “One on one tour”; Estados Unidos, Canadá, Argentina, España, Alemania y Japón, 2016-2017. Interpretada ocasionalmente en las pruebas de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Freshen up”, Tokio (Japón), 5 de noviembre de 2018. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Freshen up”, Cracovia (Polonia), 3 de diciembre de 2018. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Freshen up”, Fort Wayne (Estados Unidos), 3 de junio de 2019. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Freshen up”, Green Bay (Estados Unidos), 8 de junio de 2019. Interpretada en la prueba de sonido.
• En vivo: Concierto de la gira “Freshen up”, Phoenix (Estados Unidos), 26 de junio de 2019. Interpretada en la prueba de sonido.
• En disco: Amoeba gig, 2 LPs/CD/álbum digital, Capitol Records 00602577289453/Capitol Records 00602577289767/The Paul McCartney Collection (sin referencia), 12 de julio de 2019.
• En vivo: Gira “Got back”; Estados Unidos, Australia, México y Brasil, 2022-2023. Interpretada ocasionalmente en las pruebas de sonido.

Ringo Starr

• En televisión: Blue suede shoes: A rockabilly session with Carl Perkins and Friends, BBC4 (Reino Unido), 12 de septiembre de 1985. Publicado en vídeo.
• En disco: Blue suede shoes – A rockabilly session, Carl Perkins & Friends, CD, Snapper SDPCD206, 22 de mayo de 2006.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band 2012”; Ringo Starr and his All Starr Band; Canadá y Estados Unidos, 2012.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band 2013”; Ringo Starr and his All Starr Band; Nueva Zelanda, Australia, Japón, Brasil, Uruguay, Paraguay, Argentina, Perú, México y Estados Unidos, 2013.
• En DVD: Ringo at the Ryman, Ringo Starr and his All Starr Band 2012, 26 de marzo de 2013.
• En televisión: The night that changed America: A Grammy salute to The Beatles, CBS (Estados Unidos), 9 de febrero de 2014.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band 2014”; Ringo Starr and his All Starr Band; Canadá y Estados Unidos, 2014.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band 2015”; Ringo Starr and his All Starr Band; Estados Unidos, República Dominicana, Puerto Rico, Brasil, Argentina, Chile, Colombia, México y Canadá, 2015.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band 2016”, Ringo Starr and his All Starr Band, Estados Unidos, 2016.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band”; Ringo Starr and his All Starr Band; Estados Unidos, Japón y Corea del Sur, 2016.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band”, Ringo Starr and his All Starr Band, Estados Unidos, 2017.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band”; Ringo Starr and his All Starr Band; Francia, Alemania, Finlandia, Dinamarca, Chequia, Austria, Israel, España, Luxemburgo, Mónaco, Italia y Estados Unidos, 2018.
• En vivo: Festival “Holland International Blues Festival”, Ringo Starr and his All Starr Band, Grolloo (Países Bajos), 8 de junio de 2018.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band”; Ringo Starr and his All Starr Band; Estados Unidos y Japón, 2019.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band”; Ringo Starr and his All Starr Band; Canadá y Estados Unidos, 2022.
• En disco: Matchbox (Live), Ringo Starr and his All-Starr Band, single digital, Roccabella, sin referencia, 3 de octubre de 2022 (como Matchbox – Live); Work to do (Live), Ringo Starr and his All-Starr Band, single digital, Roccabella, sin referencia, 10 de noviembre de 2022 (como Matchbox – Live); Live at the Greek Theater 2019, Ringo Starr and his All-Starr Band, álbum digital, Roccabella, sin referencia, 22 de noviembre de 2022.
• En disco/Blu-ray: Live at the Greek Theater 2019, Ringo Starr and his All-Starr Band, 2 CDs/Blu-ray, BFD BFD418CB, 25 de noviembre de 2022.
• En DVD/Blu-ray: Live at the Greek Theater 2019, Ringo Starr and his All-Starr Band, 25 de noviembre de 2022.
• En vivo: Gira “Ringo Starr and his All Starr Band”, Ringo Starr and his All Starr Band, Estados Unidos, 2023.